由于扎哈设计激发的冲击，蛇形画决定让展亭的概念延续下去。每年夏天，在肯辛顿花园里建造一个只存在四个月的临时建筑，作为灵活的、多功能的社交空间，容纳艺术、戏剧、电影、音乐、诗歌等一系列文化活动。从2000年起，它变成伦敦夏季艺术列表上的重要事件。
多年以来，蛇形画廊临时展亭已经形成它独特的运营模式。每年画廊募集建造资金、寻找赞助商，建筑师必须在6个月的短暂时间内完成设计和建造。展亭具有独立的使用功能，本身又是一件艺术品，4个月后通常由地产代理公司卖给私人收藏家。
受邀建筑师享有艺术家一般的创作自由，可以把平时难以实现的奇思异想用在这一小建筑上。2006年，库哈斯设计的“宇宙蛋”是一个充满气体的圆球，悬挂在露天剧场上方，天气好的时候升起来，下雨天再降下来，闪闪发光的球体有种幻觉感。
2010年，让•努维尔的红色狂想曲则是无一例外的红色，红色帆布篷下令人不安的红色悬臂结构，加上红色橡胶地板、红色乒乓球桌和红色吊床等。努维尔把作品生动的描述为“夏日阳光下公园升起的脆弱花朵，到秋天逐渐枯萎消失”。
2011年，瑞士建筑师彼得•卒姆托期望展亭“让使用者得到放松的时间，去观察，之后开始交流——或者不开始”。设计鼓励感觉和情感在建筑体验中扮演一种角色。卒姆托仔细地选择材料，创造了沉思的空间，唤醒思考维度的身体环境。
这是一个沉思的空间，一座花园中的花园，建筑就像一个舞台，是室内花园中花和光线的背景。人们从草坪进入黑暗中，最后转化为中央花园。那是一个将世界的噪音、伦敦的交通和气味抽象化的地方，是一个可以坐下、漫步和观察花朵的室内空间。这个体验将是紧凑和值得留念的，所有的材料都充满了记忆和时间。
2012年的夏季展亭由艾未未与赫尔佐格&德梅隆共同操刀，这个下沉式的建筑将观众引入画廊的草地下方去探索之前那些场馆中隐藏起来的历史。11根代表了过去的11个场馆的柱子以及1根代表了当前场馆结构的柱子将共同把一块悬浮式平台屋顶支撑到离地1.4米的地方。场馆的内部将覆盖在软木中；这是一种具有持续性的建筑材料，凭借其独特的属性而被选中，它将与被挖掘的土地相呼应。建筑师们采用了一种考古学上的方式，创造出了一种鼓励观众去察看公园下方、在过去的场馆的影子中追溯时间的设计。
2013年，日本建筑师藤本壮介用直径20毫米的钢管，搭建了一个云状结构的三维网格花园。白色细棒组成朦胧的格子框架，像一片数码幻影矗立在花园里，这个“白色森林”在藤本壮介的设想中是一个介于自然与建筑之间的结构。
进入到钢架内部，人们从视觉上被无处不在网格包围，如上世纪80年代所想象的电脑主机世界。一些模块、立方单元构成台阶、吧台、咖啡桌等功能物品和空间，似乎揭示出世界由无形的几何秩序所构成。
这是简单结构呈现的美，这样一个向上、向外延展的钢质矩阵，形成没有明显边缘、可改变形状的体块。它不是封闭的系统，上升到最高处，戏剧性地向外出挑，从其他角度看又塌陷下来，延展突出的钢棒暗示网格继续生长的可能。这一钢棒搭建的“云朵”被认为是蛇形画廊临时展亭中最激进的设计。
2014年，并不太知名的智利建筑师史密里•安拉迪克完成了一个“坐落在新石器时代遗址上的外星人太空舱”。如同后世界末日的电影布景，一个中空的、乳白色的茧型结构，表面看来有几分粗糙和脆弱，停留在几块花岗岩巨石上，形状各异的石头似乎被遗忘了数百年，被围成圈状成为建筑的支撑。晚上，半透明外壳发出柔和的琥珀色光亮，变得吸引飞蛾的白灯一般惹人注目。
临时展亭占地560平方米，单一结构的玻璃纤维外壳最宽处20米，最高6米，表皮却只有10毫米厚度，这种质地轻盈的玻璃纤维通常是用在游艇上的材料。内部空间围绕中空的庭院组织，变成介于游艇、帐篷和纸灯笼之间的奇怪组合，细钢丝轨道曲折地穿越整个空间，尖锐切割的角窗捕捉着外面的花园风景。 
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